專訪／身掛豬腳、頸繫茄芷袋，DIKA豚足姬用首張台語專輯《著味》唱出最在地的台灣味

頭戴豬腳皇冠、頸上繫著茄芷袋蝴蝶結，身穿帶有香菜蕾絲花紋的洋裝，這位披著過肩紫髮女子是來自台灣的VTuber「DIKA豚足姬」。名字來自「豬腳」、靠著台語原創曲〈跤跡 kha-jiah〉拿下金V獎最佳原創歌曲，今日（2025年12月24日）正式發行首張全台語原創專輯《著味》。

置身於受ACG文化影響深遠的VTuber產業，DIKA豚足姬沒有依循常見的日系風格，而是轉身挖掘腳下這塊土地的養分。

她的封面字體愛用新細明體配上七彩漸層，宛如家族群組裡的長輩早安圖；歌回唱的不是《Idol》，而是江蕙的《家後》與黃乙玲的《愛到才知痛》；在頗具特色的料理直播中，她做的也不是馬卡龍或瑪德蓮，而是花生糖蛋糕、芋頭餅，還有令觀眾聞風喪膽的香菜麻婆豆腐。

「這條路的初衷真的很簡單，一句話『越在地越國際』，就真的是把最台的三元素放在自己身上。」DIKA說。

延伸收聽：立刻在YouTube上聆聽《著味》

明知大路往哪，仍選擇把台語放在正中央

指著身上的豬腳、茄芷袋和香菜，DIKA說，這就是她的本土三元素。多虧擅長詮釋的繪師，才能將這些元素轉化得如此華麗。

把在地元素穿在身上，不是想要標新立異，她單純認為，這些其實是人們生活中常見、甚至平凡到不行的東西，卻也是最獨特的文化符號。

DIKA不是不理解市場。

她知道台灣VTuber圈受日本文化影響甚深，借用日文術語、借鑑直播企劃是常態。觀眾更不用說，倘若自幼浸淫在動漫與遊戲裡，哪能不被ACG大國日本影響。

就連DIKA自己，也因為日本動漫開始學習日文，曾赴日留學交換，能講一口流利的日語，演繹日文歌對她來說並非難事。

但她寧可走入小徑。

「大家都在唱日文歌的時候，我就覺得，那不差我一個。」DIKA回憶自己早期的思考。

正因為理解圈子的結構，她反而更清楚自己的定位必須不同。原先在文創產業打滾的她，打從以VTuber的面貌示人開始，「有一個單純的想法，就是想做本土文化的內容。」

選了人跡罕至的路，直播間卻像里民中心

DIKA用「偏門」形容自己的直播內容，而這並不過分。

她的直播間就像個虛擬的里民活動中心，總是聚集各式熱熱鬧鬧、充滿台味的企劃。

在音樂方面，她的歌單橫跨各個世代與族群，既有黃妃的爆發力，也有A-Lin的深情，有時唱一青窈，但她也唱Aimer和tuki.。

她不只單純翻唱，更會在歌回中專業解析台語歌的轉音技巧，讓年輕觀眾重新認識台語歌的魅力。

在活動企劃上，她更是花招百出。

年末舉辦豬式會社年度尾牙，新春則有春節聯歡晚會；大年初六張羅開工儀式聊習俗，父親節舉辦特別企劃開放點Call in。

她的直播有時像第四台點歌頻道，和松山三哥、左營亞總等觀眾聊得不亦樂乎。她會在直播中刮刮樂、聊擲筊，或者吃鹹酥雞和滷肉飯，嘴裡念著對麵線們投遞的土味情話。

這些內容乍看與圈子主流格格不入，卻逐漸聚集起一群截然不同的觀眾。

DIKA曾揭露後台數據，觀眾群以55至64歲和25至34歲兩個區間最多，一般V圈主力的18至24歲學生族群反而佔比最少，雖不是完整統計，但對照其他VTuber，對於其中差異也能略知一二。

DIKA表示，她的觀眾裡有卡車司機、豬農，甚至有阿公阿嬤。

大家追她的台，不是為了追求高強度的感官刺激，而是想找一個能讓人暫時放空的生活角落；她也很高興能夠陪伴大家。

用食物聯繫彼此，不說教的溫柔陪伴

為了這群觀眾，DIKA將「台」貫徹到生活的方方面面，這一點在她的會員福利上表現得淋漓盡致。

她每月親手製作點心給每月3200元的最高階會員，有時是美味的東坡肉，有時卻是挑戰味蕾的香菜芋泥三明治餅乾或香菜巧克力球，甚至還有滿六個月送冷凍宅配的「DIKA親滷豬腳」、滿一年送「客製豬作蛋糕」的服務。

「我們的關係是相愛相殺，」DIKA笑著說，這些充滿手作溫度的食物，已經成為和粉絲之間獨特且緊密的羈絆。

不過，深度參與DIKA專輯製作、曾奪下金曲獎最佳混音的Double補充，雖然有推廣文化的理念，但DIKA不會過度說教。

「觀眾下班很累了，重要的是陪伴。」他認為，DIKA採取潛移默化的策略，將文化融入雜談與料理中，讓觀眾在放鬆的同時，自然而然地覺得「欸，台語歌好像蠻好聽的」。

只要跟過DIKA的直播、聽她親口講話，就能知道DIKA談到本土文化時，沒有任何高高在上的優越感，只有無比真心的熱愛。

DIKA分享，她曾經發現外國朋友來到台灣，最想體驗的往往是坐機車、逛夜市，或是欣賞宮廟大膽的配色。

這些被部分台灣人視為「俗氣」的元素，在外國人眼中卻是獨一無二的文化寶藏。

「為什麼我們要把自己獨有的東西藏起來？」DIKA認為，在日系文化飽和的VTuber市場中，想要突圍，就必須拿出原本的自己。

因此，台語成為她與世界溝通的橋樑。

語言是門檻不是牆，用音樂跨越同溫層

她也很清楚，台語在年輕世代的印象，往往停留在苦情、老派，甚至被貼上距離感的標籤。她希望透過另一種方式，讓台語重新進入流行語境。

想要傳遞訊息，就要有媒介，DIKA選定的媒介，就是音樂。

「音樂是最容易破圈的工具。」她說。

「你可能聽不懂歌詞，但旋律會先留下來。」這也是DIKA決定投入原創音樂的原因之一。

新專輯《著味》的起點，是DIKA在2024年推出的第一首原創台語歌〈跤跡 kha-jiah〉。

這首歌讓她拿下金V獎最佳原創曲。「那時候我只是很想要有一首屬於自己的歌，而且一定要是台語。」她回憶道。

當時她主動詢問圈內前輩，輾轉認識了Double，這段合作也成為專輯的起點。

Double形容，那次合作其實很直覺。「我們一開始真的沒有想說要做專輯，只是覺得這首歌合作起來很順。」

他說，「後來才發現，好像可以再多走幾步看看。」

只是，要做一張純正的台語專輯，難度遠超乎想像，Double坦言，台語流行歌的製作門檻極高。

舉例來說，台語有著獨特的聲調與「倒音」問題，團隊面臨了巨大的拉扯：一邊是堅持正字正音的台語顧問，另一邊則是追求旋律流暢度的音樂製作。

「我們花了兩三倍的時間在校正發音，」Double提到，DIKA常常在錄音室磨到崩潰，但目標只有一個：做出一張即便聽不懂歌詞，光聽旋律也覺得好聽的流行專輯。

DIKA口中雖然抱怨連連，語氣卻是開心無比，這樣的堅持也讓專輯風格更加完整。

《著味》共有11首歌，總長41分鐘，每一首都被視為主打歌來製作。

Double形容這是一種霰彈槍式的設計，風格涵蓋動漫熱血、抒情到中二惡搞，希望不同背景的聽眾，至少能被其中一首打中。「語言會是門檻，但不一定是牆。」

拒絕只做翻唱的影子，要唱出屬於自己的台語歌

在VTuber產業裡，原創音樂從來不是一門好生意。

一位不願具名的VTuber產業經理人表示，台灣市場做翻唱歌曲輕鬆，而且轉換率極高，觀眾很容易留下來。

他也透露，有時VTuber在直播中翻唱，可能遊走在版權灰色地帶，但相較於原創的高昂成本，即便可能被下架，但翻唱仍是大多數人的首選。

以DIKA的專輯來說，Double估算，一首歌加上MV與曲繪，動輒三、四十萬元，專輯製作費往往回收無期，「這件事情基本上就是花錢讓粉絲開心。」

DIKA並不否認風險存在。

文化部補助加上募資，仍不足以完全支撐整張專輯，宣傳費只能另外籌措。

「你真的開始做了，才會發現預算是無上限的，」她苦笑著說。

既然如此，為何堅持要做？

「如果要站上國際舞台，我希望帶的是台語歌。」這可以說是創作者的主觀選擇，但也能說，台語歌已經深深揉進她的身份認同裡。

Double也從產業角度補充，翻唱終究是在累積別人的作品聲量。「你有自己的歌，才有自己的IP，那個累積下來的影響力，才會是長期的。」

這樣的想法，也解釋了為什麼《著味》同時報名包含金曲獎在內的主流流行音樂獎項。

團隊希望透過主流評選，讓更多圈外聽眾先聽到音樂，再慢慢理解VTuber能做的事情，並不只有直播與玩遊戲。

回歸日常以後，還會繼續追夢

《著味》發行後，DIKA仍將回到她熟悉的配信節奏。唱歌、聊天、料理，繼續陪伴觀眾。專輯並沒有讓她轉身離開日常，而是替這條路留下更清楚的座標。

「我不會說這張專輯做完就怎樣了。」DIKA說。「但至少我知道，我走在自己相信的方向上。」

對一個選擇把台語放進VTuber世界的創作者來說，這已經是一個足夠重要的開始。

---