專訪／戴著面具走上舞台，賽特珞Cetro在焦慮與真心之間尋找方向

面對每日如影隨形的同接與訂閱數字，創作者總得戴上面具、不斷輸出；但在日復一日的展演中，台上演繹與真實自我的界線逐漸模糊，創作者怎麼樣才能守住本心？賽特珞Cetro將這份拉扯寫進原創曲《降珞》當中。在看似游刃有餘的雜談與歌聲背後，他究竟是如何跨越自我懷疑，長出與焦慮共存的勇氣？

很多人第一次認識賽特珞Cetro，可能是因為出道前他翻唱隊長和黃禮格的《11》，或者Jung Kook的《Standing Next to You》。他的歌聲在壓抑與釋放之間游移，低語時近乎脆弱，情緒濃烈時離爆發僅有一步之遙，在克制中透出撕裂感，將難以言說的破碎與痛苦，一點一滴滲進旋律裡。

除了演唱，他還能夠一手包辦作詞、作曲與剪輯，出道後陸續與森森鈴蘭、Sid東東、拾參等人合作，累積出豐富的翻唱與原創作品。

音樂以外，若有機會和他結交，賽特珞應該會是那種可以陪你熱鬧，也願意在你需要時安靜聽你說話的朋友。在直播間裡，他反應敏捷，總能順暢接住各種話題，既能維持輕鬆幽默的節目節奏，也能在深夜雜談中聊起創作焦慮、角色認同等深層議題。

人們總說賽特珞像貓。警覺心高、帶有距離感又有些傲嬌，看似什麼都不在意，卻會在不經意間洩露幾分真心，讓人窺見防備底下鮮少示人的柔軟。

即便曾因遲到、週表不夠即時而被檢討，他也自認粉絲服務做得不夠多，但賽特珞曾熬夜寫下兩萬三千字，只為將精心製作的互動遊戲獻到觀眾面前。

面對台灣每年數百位VTuber出道的紅海，這位過往與直播產業毫無接觸的虛擬偶像，如何對抗如影隨形又揮之不去的數字焦慮？又如何在虛實交錯的未知暗夜裡保持初心？

從歌唱到詞曲創作，想讓作品本身成為被喜歡的理由

走進賽特珞的歌回，很容易先被他的歌聲與才華吸引。但他不只唱歌，也會解釋歌曲背後的樂理、混音與發聲位置，讓觀眾跟著他一起掌握音樂製作的細節。

談起音樂，賽特珞自認沒有頂尖的專業背景與天賦。「我其實沒有受過什麼專業的音樂養成背景，真的要說的話，應該是耳濡目染吧。」

他分享，父母都很喜歡唱歌，學生時期還曾在歌唱比賽中拿過獎。家裡也擺著一台卡拉OK機，年幼的他就這樣在客廳裡跟著大聲唱，也就這樣培養對於音樂的興趣。

成長過程中，賽特珞透過觀察與模仿自我訓練。「重點都是『聽』，去聽那個歌手是怎麼唱的，去抓他聲音怎麼發出來、轉音怎麼轉，然後自己試著去模仿。」

唱歌以外，賽特珞也曾短期跟老師學習混音，後來逐漸運用在直播與音樂製作上，平時也會固定練習寫詞、作曲。先前他曾受音樂圈朋友邀請，嘗試替唱片公司的A&R部門或詞曲版權公司寫歌，希望作品有機會被選中。

雖然未曾獲選，但這些練習並非徒勞，他因此逐漸養成觀察生活、將思緒轉化為歌詞的習慣。

如今，賽特珞已靠著音樂與歌聲，在一眾VTuber之間建立起自己的辨識度。只是，他相當清醒。

賽特珞知道，人們現在會聽他唱歌，並不是因為音樂本身多厲害，而是建立在喜歡他的基礎上；若要與音樂人同場競技，他其實什麼都不是。

正因為清楚自己的斤兩，他以星街彗星、神椿工作室旗下虛擬藝人為目標，希望能夠累積原創作品，除了VTuber圈內的觀眾以外，也能被原本就在尋找好音樂的群眾接受。

他真正想做到的，是讓音樂本身就成為喜歡的理由。「大家就算不認識賽特珞這個人，也會因為『這首歌真好聽』而來到現場看我的表演。」

從閱讀到日常觀察，將累積的感受化為創作養分

如果說音樂是讓觀眾注意到他的入口，真正讓路人停下腳步、長久駐足的原因，則是他在歌曲之間談話時的舌燦蓮花，以及玩笑以外的細膩思考。

在直播裡，他經常在輕鬆與認真之間來回切換：上一秒還反應敏捷地接哏，拋出無厘頭的諧音笑話；下一秒，卻可能順著話題談起對社群現象的觀察，帶出截然不同的思考面向。

談起在直播裡展現出的談吐與節奏，賽特珞將很大一部分影響歸功於直播團體LNG。

過去無數個焦慮、難受的夜晚，他都曾從LNG的直播中得到陪伴，也因此發現：「原來透過不斷說話、輸出想法，是一件這麼有趣的事。」

正如作詞曲的靈感源於平日觀察，說話也是一樣。

不管是聽音樂、看電影還是閱讀，賽特珞都會在腦袋中建立資料庫，有人拋出一個話題或關鍵字時，他便能迅速從中翻找對應的記憶與情緒。

在他看來，平時接觸的東西不一定立刻派得上用場，卻會一點一滴留下影響。

「所有的閱讀其實都有幫助。像以前有人會問，為什麼國文課要學文言文？但我覺得那些其實都是在培養美感。」

賽特珞表示，人的生命有限，若要跨越時間傳遞知識、思想與經驗，就得仰賴文字；閱讀則讓人得以接觸前人的想法，再經過自己的理解與反思，慢慢形成看待世界的方式。

這些看似隨性的累積，沉澱以後就此成為創作的養分。「你看過的電影、讀過的書、遇過的人，還有生活周遭發生的大小事，以及你因此產生的情緒，最後都會成為素材的一部分。」

於是，前一秒還在說笑的賽特珞，下一秒便能順著話題說出細膩的觀察。

但與直播裡彷彿總有話可說的模樣不同，賽特珞自陳私底下其實話不多，只是心裡總塞滿各式各樣的感受與想法。

「我其實是個會對一件事過度思考、甚至鑽牛角尖的人。」那些平時沒有說出口的念頭，也就這樣在直播裡找到出口。

從舞台面具到真實自我，《降珞》直面創作者內心拉扯

習慣把事情放在腦海裡反覆剖析，也讓賽特珞對創作者與觀眾之間的關係，有著更多自己的觀察與體會。

談起他與Sid東東共同創作的《降珞》時，賽特珞在直播中花了不少時間，細細說明自己藏在歌曲裡的想法。

歌名取自直播結束後「降落」到其他頻道互動的用語，但這首歌真正想寫的，卻是一封創作者寫給自己的剖白信。

《降珞》中有這樣一段歌詞：

「我獨自夜裡沉浸在自己的節奏／對鏡頭跳舞持續前進退後／路途不會輕鬆 面具逐漸無法剝落／還是會一天一天的做／跳著華爾滋上演不同戲碼／台前台後哪裡是真實虛假」

觀眾因為愛與陪伴聚集，但舞台上備受矚目的人，卻得獨自承受長期高壓輸出帶來的恐懼與孤獨。

歌詞中「面具與真實」的內心拉扯，寫的其實不只是VTuber，而是所有站在台上的人，都可能面對的焦慮：台上的那個人究竟是誰？哪些屬於演出，哪些又來自真實的自己？

賽特珞表示，仿生人出廠前便有其設定以及預想的模樣。但隨著每天和聊天室互動，戴上的面具因為現實產生偏移，演繹出來的角色，逐漸和真實的自己融為一體。

「你說到底有沒有面具？或是其實一直都是面具？這界線到後來真的很曖昧。」

每週、每月持續站在鏡頭前輸出，長時間且高頻率的陪伴，很難只靠演戲維持。久而久之，哪些是表演、哪些是真實，甚至連創作者自己都未必能夠說分明。

這也成了創作者難以擺脫的焦慮。「我們都會有一種恐懼，害怕總有一天自己的東西會輸出完畢。原本被認為有料的，逐漸被看破手腳。」

為了持續輸出，VTuber或多或少都得將個人的生活經歷與情緒帶入直播，這既有防止輸出枯竭的逼不得已，也有主動向觀眾攤開自我流露出的默契與親密。

但賽特珞並不因此否定這份自我揭露的價值。他真心相信，生活經歷正是讓創作者彼此不同的地方，而真正經歷過的情緒，才有機會打動人心。

《降珞》便是在這樣的脈絡下誕生。「那就是我自己真正經歷過的事情。」賽特珞說道。

「有了這些生活經歷，不管詞藻華不華麗、有沒有對仗押韻，主題本身就會是最獨特的東西。」

不過，賽特珞並不認為，每個VTuber都必須以同樣的方式呈現自己。有人從真實經歷出發，有人更著重角色塑造，也有人選擇不同的互動方式；在他眼中，這些都是創作者各自的內容選擇。

「在VTuber這樣的世界裡面，我們可以有各種想像。」在他看來，只要台上的人清楚自己在做什麼，觀眾也享受其中，怎麼塑造角色、如何演出，都沒有問題。

從螢幕前的陪伴到真實回饋，感受到在觀眾心中的重要性

成為鎂光燈下的虛擬偶像後，賽特珞也多了許多過去從未有過的感受。

曾經，他是個會每天點開hololive精華影片、一看就是兩小時的普通觀眾。他也會打開YouTube與Twitch，有直播就看，沒播就換別人，談不上對誰特別忠誠。

成為創作者後，他卻發現，有粉絲將他的直播寫進每週行事曆，甚至為了準時收看，特別排開聚會與加班。

「我第一次意識到，原來自己會被放在一個這麼重要的位置。」

談起這些經歷，他的語氣裡仍帶著些許不可思議。

直播時，粉絲總不吝獻上SC、刷表情符號應援；只是忙著說話、演繹與控場的當下，他有時無法完全消化。直到關台後靜下來，才有餘裕全心感受。

「直播結束後，如果能掃到類似的fan art，我會覺得那就是對我那場直播內容的肯定。」

到了生日，他更清楚感受到粉絲對自己的重視。

賽特珞分享，生日收到觀眾寄來的禮物時，最讓他動容的，是一本記錄自己出道以來直播足跡的筆記本。裡面收錄不同場直播的標題、封面與截圖，也記下觀眾的觀後感、對他的應援，以及平時的生活分享。

「原來我有被這樣子⋯⋯，我真的有被這樣子惦記著嗎？原來我的所作所為，從可能一些明顯看得到的事情跟一些小細節，居然都是會被注意的嗎？」

從賽特珞的日常直播裡，偶爾仍能聽見他對自己的懷疑：自己的表現夠不夠好？觀眾的喜歡，又是否真如自己感受到的那樣？

也因此，當粉絲把心意化成實體、真正送到他眼前時，那份感受格外強烈。

「我才完完全全確定，那些並不是我的想像或胡思亂想，而是真真切切存在在他們心裡。」

賽特珞說，那一幕讓他對自己與觀眾的關係有了新的體會。原來那些日復一日的輸出，不是自己的獨角戲。螢幕的另一端有人記得，甚至牢牢放在心裡。

從比較數字到接納起伏，逐漸能夠與焦慮共存

將心剖開給觀眾，固然換來了真摯的共鳴與陪伴，卻無法抵銷直播產業的殘酷，因為創作者終究得面對冰冷的數字。

直播當下盯著同接、下播後確認訂閱是否成長，賽特珞坦言，自己出道短短三個月便深深陷入數字焦慮。

「我們這種工作免不了天天跟數字對抗。它不像考試有標準答案，你只能拿數字確認自己做得夠不夠好。」他曾反覆檢討是否做錯了什麼，被這些念頭折磨得疲憊不堪。

作為《Timaeus諦覓司》的成員出道，賽特珞至今已取得一定成績，但他並沒有因此卸下心中的壓力。「只要在這場遊戲裡，不管是在排行榜的最前端還是最後面，都有各自的壓力來源。」

他坦承，剛出道時就像身處試用期，總希望每一句話、每一個動作都做出正確選擇。為了找到最適合的方向，他不時利用網路上的統計工具，比對風格相近或差異甚大的VTuber，希望從過往數據中找出規律，盡可能為自己摸索出一條更好的前進路徑。

但在考量資料是否容易取得，以及哪些對象最適合拿來比較後，他的目光最後仍回到最熟悉的Timaeus四人，世界也一度狹窄得只剩彼此的數據，忍不住比較差距，也難以忽視數字的起伏。

直到某個深夜，他在Discord上與團員們聊起彼此承受的壓力，話題愈聊愈深入，甚至有人說到落淚，他才發現，彼此面對的煩惱其實如此相似。「原來我們都是一樣的。」

註：賽特珞隨後補充，自己沒有流淚，流下的是「光學儀器保濕液」。

「我們都在做一樣的事情，也都想做到更好。我們會為一樣的事情焦慮、難過，所以其實不是彼此競爭的個體，而是在同一條船上的夥伴。」

深夜的開誠布公，雖然未能完全消解焦慮，但他逐漸學會不再被數據牽著鼻子走，將注意力從「為什麼數字沒有提升」，轉回「現在還能把什麼做得更好」。

現在的賽特珞明白，VTuber就像餐館，自己能做的就是盡可能端出好菜：唱歌、音樂、聊天⋯⋯讓觀眾看見自己的長處。

初配信時的人數多，就像新店開幕，大家都會進來湊個熱鬧，試試平常較少接觸的新菜色；等熱潮過後，自然會慢慢留下真正喜歡這間店的人。

他也理解觀眾分流本就是常態。「就像一個人無法同時極度陽剛又極度陰柔，觀眾喜好各有偏向，初配信保護期過後，大家自然會回歸真正適合自己的地方。」

想通有些特質無法兼得、不可能討好所有人，他對數字起伏多了幾分釋然。

「我覺得很多事情的解法就是允許它的存在。理解感到焦慮、痛苦跟難過都是人之常情，它出現一定有原因。我們該做的不是排斥，而是靜下心來觀察、理解並接受它。」他所能做的，就是與焦慮共處，接著埋頭努力。

今年6月，春魚的全體演唱會結束後，不少粉絲笑說，看著賽特珞一路成長，就像參加自家小朋友的成果發表會。

從社群上的種種回饋，便能深刻感受到，粉絲對於他的表現有多麽驕傲，又是多麽期盼他能夠持續走上花路，站上更高的舞台。

在台上看著粉絲們聚在一起，吶喊聲與應援就在眼前，他也第一次直接地接收到特助們的心意。那些長久以來的支持確實存在，也讓他更有動力向前。

回到日常直播，每次準備新的內容，他還是會擔心觀眾的反應。就像《降珞》歌詞所寫：「腦內劇場每天上演，什麼程度才算不錯。」

只是現在的他至少知道，晚上8點半揭開序幕以後，台下總會有一群特助，期待著他的出現。

對直播毫無概念、曾在夜裡獨自面對數字焦慮的普通人，如今與夥伴並肩站上舞台，坦然迎接台下所有目光。

賽特珞正帶著那份過度思考的敏銳、對音樂的執著，以及對觀眾最純粹的真誠，在虛擬與現實的交界處，持續靠近自己想成為的模樣。

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後記：

一、謝謝賽特珞願意接受採訪。訪綱中許多題目涉及幕後，例如以劇場理論詢問直播的角色轉換，稍有不慎便可能讓觀眾出戲，甚至碰觸撕皮邊緣。但他仍願意坦率分享，和我們一起探索虛擬身分、表演與真實自我之間的界線。

二、謝謝海兔在採訪前後積極提供協助，才有機會完成這篇專訪；謝謝提拉米蘇宗親會舉辦應援，有機會知道更多特助的想法；謝謝Fansi整理的《降珞》歌詞與粉絲改詞，得以窺見表演者以外的另一視角；謝謝友人K不厭其煩地回答關於推活以及賽特珞的各種問題。

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