從直播進化為IP帝國，Yagoo談VTuber產業與Cover營運

Cover社長谷郷元昭（暱稱YAGOO）現身史丹佛大學，以hololive為例，揭示虛擬偶像如何結合直播、IP與跨國經營，在變動的全球內容市場中開拓新局。

hololive營運母公司COVER社長谷郷元昭（Motoaki Tanigo，暱稱Yagoo）近日現身美國史丹佛大學亞太研究中心（APARC）舉辦的「日本全球內容產業」論壇，向聽眾介紹hololive經營模式與全球策略的專題演講。

Cover商業模式轉型，從直播進化為IP帝國

根據現場參與者發文，Yagoo以兔田佩克拉遊玩《HoloCure》與星街彗星武道館演唱會片段作為說明，引領觀眾進入hololive的世界。

Yagoo指出，虛擬偶像已經從娛樂內容轉化為可持續經營的商業模式，VTuber不是單一表演者，而是圍繞角色與世界觀延伸的內容生態。

根據Yagoo分享的資料，COVER目前的營收結構以周邊商品為主，占比達47.4%；直播相關內容佔21.5%；演唱會與現場活動佔17.9%；授權與跨界合作則佔13.2%。這顯示COVER早已跳脫「靠直播賺錢」的單一模式，轉而經營具高變現潛力的品牌IP。

他以星街彗星在日本武道館的演唱會說明，這樣的現場製作經驗來自初音未來的啟發，並認為VTuber在製作演唱會上，能夠做得比Vocaloid更大、更好。

Yagoo指出，VTuber與動漫角色並不相同，因為VTuber不用聽從導演的指示，具有強烈自主性。若要在眾多VTuber中成功，就需要能夠大方展現自己，同時又具備強烈娛樂觀眾的意志，才能成為長期人氣成員。

值得一提的是，Yagoo也提到Cover發生的轉變，原先hololive會替每期成員制定整體世界觀以及個別角色世界觀，現在hololive已經放權，雖仍會決定整體世界觀，但在個人世界觀部分，會與人才（talent）一起討論。

VTuber已是國際化競爭，克服成本是挑戰

談及全球擴張時，Yagoo坦言，部分國家的創作量與成本規模是Cover難以匹敵的，「那是為什麼我們選擇不去那裡競爭，因為我們贏不了。」這與近年Cover集中資源於北美與東南亞市場的趨勢相符。

面對EN組成員需頻繁飛往日本使用錄影棚的挑戰，Yagoo表示公司確實正在考慮設立美國攝影棚，先前Cover便已經在美國成立分公司。有聽眾提問有沒有可能在海外舉辦HoloExpo，Yagoo表示成本始終是自家面臨的挑戰。

針對觀眾提問VTuber是否能涉足教育內容（edutainment），Yagoo點名風真伊呂波和儒烏風亭螺鈿，讚許其與博物館、藝術館合作的創新探索，並指出未來可能看到更多VTuber發展跨界知識傳播內容。

自家沒用AI，但Yagoo理解產業應用AI機會

當被問到是否能讓VTuber為在囚者提供輔助或擔任法律顧問時，他透露自己曾提出讓公司法務部門全員以VTuber形式向內部進行規範宣導，雖然最終並未實行，但這反映COVER對虛擬身份與職能角色結合的開放心態。

對於生成式AI是否可能製造VTuber的深度偽造（deepfake），Yagoo表示目前尚未見到重大風險，因此「不特別擔心」，他指出目前COVER並未使用生成式AI處理內部製作流程，但可以理解外部創作者以AI輔助剪輯或直播的實用性。

他也回應另一位與會者提問，認為YouTube抽成或Unity、Unreal授權費用對公司來說不是問題。

另一位演講參與者表示，整場活動中並未提及「畢業（graduation）」這個詞，不論是日文或英文，顯示Yagoo有意將焦點放在未來發展與全球拓展上，淡化關於流動與離開的話題。

不過，Yagoo也說，每一位離開hololive的VTuber，「如果他們想回來，他們可以回來。」

此次史丹佛演講，匯聚了日本內容產業的頂尖人物，包括《寶可夢》系列的Junichi Masuda、遊戲開發商SQUARE ENIX的Tai Yasue、漫畫公司Orange的Shoko Ugaki、《海賊王》媒體總編Hiroyuki Nakano，以及Sony Music的Hide Nagata。

在會後交流中，Sony Music Japan財務長長田英（Hide Nagata）和與會者交談時表示，自家無法和Cover與AnyColor競爭，因為這兩間公司已經掌握太多市場份額。這番來自重要競爭對手的真誠評價，無疑是對Yagoo的真誠肯定。

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